Review: Solange – When I Get Home (2019)

“When I Get Home” é um acompanhamento perfeito para o “A Seat at the Table” (2016) que, provavelmente, irá desconcertar alguns fãs, mas intrigá-los e envolvê-los ainda mais.

Em seu quarto álbum de estúdio, “When I Get Home”, Solange Knowles combina vários estilos musicais com maestria, enquanto colabora com alguns pesos pesados ​​da indústria. Com duração de 39 minutos e dezenove faixas, o álbum possui uma série de interlúdios – uma reminiscência daquelas mixagens ao vivo do YouTube. De fato, você poderia colocá-lo em segundo plano enquanto estuda, sem deixar de lado sua concentração; um passeio tranquilo pela memorização da Solange Knowles. “A Seat at the Table” (2016) apresentou um brilhante holofote nas melodias incrivelmente lindas e no poder de suas palavras. Aqui, suas letras formam o pano de fundo, conforme ela se concentra na qualidade do som. Apoiando-se fortemente em um estilo de composição e performance vocal defendido pelo grande Stevie Wonder, o ouvinte poderá escutar uma abordagem intuitiva e fluida, que vai do trap da nova era ao soul, jazz e R&B. O álbum abre com “Things I Imagined”, no qual ela canta a mesma frase de maneiras diferentes de novo e de novo; ela nos prepara para parar de focar em suas palavras e se concentrar na vibração. Teclados elétricos e sintetizadores vintage formam a totalidade do arranjo e instrumental, primeiro acompanhado pela melodia vocal de Knowles e depois exibindo uma qualidade cintilante. “S McGregor (Interlude)” consiste em uma amostra de piano sob vozes de Debbie Allen e Phylicia Rashad. Isso nos leva para “Down with the Clique”, um número incrivelmente hipnótico com batidas atraentes e sintetizadores sonhadores.

Apesar de ser uma das faixas mais longas do disco – com uma duração de apenas 3 minutos e 42 segundos – o final parece bastante abrupto, uma vez que introduz a próxima faixa, “Way to the Show”. Knowles canta com um suspiro ao longo de uma linha de baixo crocante inspirada nos anos 80 e nítida bateria eletrônica. “Can I Hold the Mic (Interlude)” possui um sintetizador sútil seguindo o padrão da fala, antes de introduzir “Stay Flo” – uma música tingida de R&B com um loop de sintetizador se repetindo sobre uma adorável batida. A produção é escorregadia e escura, e contém grossas camadas vocais reminiscentes do Sampha, embora ele só apareça algumas faixas depois. “Dreams” é semelhante à faixa de abertura, um tipo de meditação, onde as palavras, ao serem repetidas, perdem o sentido e convida-o a se perder também; “Às vezes eu sonho que estou na porta quatro”, ela sussurra quando a música começa a desbotar. O próximo interlúdio, “Nothing Without Intention” introduz “Almeda”, que tematicamente poderia pertencer ao “A Seat at the Table” (2016), embora a mensagem de amor seja abstraída por sintetizadores aquosos. “Time (Is)”, com Sampha, é uma reflexão ambiental sobre como superar o medo, porém, parece mais uma entrada no seu diário do que uma declaração pública. “My Skin My Logo” entra com uma qualidade influenciada pelo D’Angelo, apresentando Gucci Mane e produção de Tyler, the Creator. Desta vez, Solange interpreta seus versos com um belo sorriso em sua voz. “We Deal with the Freak’n” se encaixa em “Jerrod”, um número suave e sensual onde ela canta: “Me ligue, baby, diga que você quer”.

Essa faixa se mistura perfeitamente com “Binz”, um destaque absoluto que apresenta produção do The-Dream e Panda Bear, juntamente com uma linha vocal tropical e ensolarada. Em seguida, “Beltway” oferece uma costa sonolenta ao longo do Texas, antes de “Exit Scott (Interlude)” tomar a rodovia e anteceder “Sound of Rain” – um campo místico de uma nova era, com uma batida gelada e um sintetizador ecoando como gotas de chuva. Os vocais da Solange pairam sobre o ritmo mais rápido; essa música tem mais força do que qualquer outra coisa no álbum. Assim, como as outras faixas, ela corta abruptamente o interlúdio final, “Not Screwed!” e a bela “I’m a Witness”, onde ela canta como uma figura divina. “Você pode trabalhar através de mim / Você pode dizer o que você precisa em minha mente / Eu serei o seu recipiente”, ela finaliza o álbum com outra reflexão pessoal e abstrata. Considerando que “A Seat at the Table” (2016) era algo que você ouvia quando realmente queria alguma mensagem ou história, “When I Get Home” é algo que você ouve nos intervalos: dirigindo, estudando, trabalhando ou antes de adormecer. O álbum, como a própria Solange afirmou, é apropriado para um mundo em que as pessoas ouvem música em determinados momentos, transmitindo suas playlists em cada atividade e, acima de tudo, num loop constante. Solange é uma artista verdadeiramente multidisciplinar: além de seu talento vocal, ela é co-produtora do álbum e dirige seus próprios videoclipes. Consequentemente, este álbum é fiel às suas habilidades e talentos sinestésicos. 

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    SCORE - 84%
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Favorite Tracks:

“Stay Flo” / “Almeda” / “Binz”.

São Paulo, profissional de Recursos Humanos, apaixonado por músicas, filmes, séries e animes. Fã dos Beatles, amante do futebol e palmeirense fanático.