Review: Future – Future Hndrxx Presents: The WIZRD (2019)

Em “The WIZRD”, mal se pode sentir o cansaço por causa do fluxo suave que é usado em cada música. Mesmo as poucas falhas não atrapalham o seu ritmo.

Na quinta-feira passada, Future lançou seu sétimo álbum de estúdio solo, intitulado “Future Hndrxx Presents: The WIZRD”. O registro possui vinte faixas, incluindo recursos de três outros artistas, Young Thug, Travi$ Scott e Gunna. Este álbum veio uma semana depois de lançar um documentário que detalha suas experiências passadas em Atlanta. Este documentário também mostra suas habilidades como rapper e influência na cultura do hip-hop. Ao longo deste álbum, ele reflete sobre o estado do mundo do hip-hop com a ajuda de uma produção repleta de estrelas. “The WIZRD” possui tudo que os fãs do Future amam, ou seja, diferentes fluxos e cadências, uma emoção crua e a recontagem de experiências do seu passado. Às vezes, parece que em todas suas músicas ele sempre tenta se exaltar – se gabando de seus relógios Richard Mille, diamantes VVS e sua fama no hip-hop sulista. Verdade seja dita, o realismo e sua conduta permeiam em sua música, e às vezes pode ser difícil interagir com uma proximidade tão confusa. No entanto, há algo sobre “The WIZARD” que se sente excepcionalmente perto de casa, não obstante a nebulosidade através da qual é transmitido. Uma coisa sempre acontece comigo toda vez que ele lança um álbum. Após uma primeira escuta, a decepção inunda minha mente. No entanto, com o tempo adequado, as músicas passam a ter um significado. Devido ao orgulho incessante do gênero, torna-se difícil distinguir quem é autêntico e quem favorece as tendências.

Apesar de sua falta de versatilidade lírica, Future muda sua entrega vezes o suficiente para entreter o ouvinte. Desde a obra-prima “DS2” (2015), a maior parte dos seus projetos me decepcionaram. Durante esse período, ele foi imparável, uma vez que lançou o “EVOL” (2016), “FUTURE” (2017) e “HNDRXX” (2017) pouco tempo depois. Pessoalmente, senti que ele perdeu o fôlego após o “EVOL” (2016) e atingiu seu pico com “Lowlife” e “Mask Off”. Então, quando soube que o Future estava prestes a lançar um novo álbum, eu fiquei cautelosamente otimista. Deixe-me dizer-lhe isto, eu não estava esperando exatamente o que foi entregue. “The WIZRD” é o acompanhamento ideal para o “DS2” (2015). Cada música é trabalhada em sua imagem de artista fanfarrão, arrogante e sem remorso. Ele continua demonstrando um bom ouvido para melodias como em “Temptation” – um número eufórico que capta o lado cru de um estilo de vida hedonista. Mas embora existam algumas faixas boring no meio do caminho, este álbum funciona como uma compilação coesa. Ademais, os produtores ATL Jacob, Richie Souf, Tay Keith, Southside e Wheezy criaram uma atmosfera chocante para o Future expor suas habilidades como rapper. Ele freqüentemente aproveita ao máximo seus esforços. Ele permanece estável ao invés de atualizado, promovendo seu status de artista mais confiável da trap music. No entanto, eu entendo porque isso pode afastar alguns ouvintes. Enquanto muitos rappers recondicionam seu som ou mensagem para acompanhar os tempos, Future permanece fiel à forma.

Isso garante que ele sempre tenha um lugar nos charts, desde que amplie sua paleta sonora. Dito isto, o álbum é baseado na mesma fórmula que ele usa há anos. Para seu crédito, ele trouxe uma mistura atualizada de fluxos e uma produção que não deixa o repertório tão estagnado. Uma das melhores coisas sobre o “The WIZRD” é a transparência e introspecção que recebemos do Future. Ele fala sobre suas lutas pessoais e também nos dá uma compilação de suas identidades, semelhante ao que o Drake fez em “More Life” (2017). No entanto, além desses breves vislumbres de clareza, na maior parte do tempo ele permanece na zona de conforto, cuspindo sobre mulheres, dinheiro e festas. Uma das melhores faixas do registro é “Tricks on Me”, produzido por Nineteen85, o cara responsável por faixas como “Hotline Bling”, “One Dance” e “Truffle Butter”. Fiel ao título de “Jumpin on a Jet”, Future fica feliz com seus jatos particulares nessa peça produzida por Southside. O vídeo dirigido por Colin Tilley encontra pacotes de dinheiro jogados da traseira de um avião de carga. Future tenta sequestrar o avião com uma tripulação, enquanto enlouquece fazendo rap, sobe uma escada até os céus, é iluminado por uma lua de sangue e passeia em volta de um grupo de dançarinas. “Jumpin on a Jet” o encontra mostrando seu estilo e entrega incomuns mais uma vez. Ele nos dá uma noção do seu estilo de vida luxuoso, fornecendo um single contagiante no processo. Essa música apresenta um fluxo mais livre sobre uma batida uptempo baseada em tambores de trap.

Como o esperado, o instrumental contém típicos 808s emparelhados com sintetizadores de alta frequência. Como um rapper, seu fluxo parece mais aguçado do que em esforços anteriores, embora seu carisma permaneça em grande parte alterado. “Sim (pulando dentro e fora do jato) / Sim (pulando dentro e fora do jato)”, ele repete continuamente no refrão. Canções como “Jumpin On a Jet” tendem a vacilar no vácuo – por causa da curta duração e repetição – mas tem um certo carisma em sua jornada como um todo. “Período perfeito, jogue o diamante no meu copo / Coloque os quilates no meu nariz”, ele recita no segundo verso, deixando claro todo o seu poder financeiro. Future gosta de se gabar do seu dinheiro e estilo de vida luxuoso, enquanto a batida de “Jumpin on a Jet” é ideal para isso. Ele flui com graça sobre a melodia perversa do Southside, ao passo que o refrão possui um brilhantismo contagiante. O instrumental em si é acelerado, por conta da batida inquietante e dançante. Novamente, Future conseguiu combinar um ritmo pesado com um lirismo e fluxo de marca registrada. Em outras palavras, “Jumpin On a Jet” realça perfeitamente a persona e atitude do rapper. Um número explosivo estimulado por uma batida imunda e inacreditavelmente selvagem. Pode não ser parecida com o divino e nervoso verso que ele experimentou em “King’s Dead”, mas é um resumo dos seus desejos. Uma música com elementos que ele já usou inúmeras vezes, mas um banger certificado por qualquer meio.

Produzido por Wheezy, “Crushed Up” segue colaborações passadas como “I Thank U” e “Drip On Me”, e foi provocada com um relógio em contagem regressiva publicado no Instagram. O título da música vem do refrão hipnótico do Future, onde, em sua assinatura auto-sintonizada, ele repete: “Diamantes no rosto esmagados, eu posso ver isso / Diamantes no rosto esmagados, eu posso ver isso”. Acompanhado por um vídeo, que encontra o rapper em um mansão cercada por bailarinas, “Crushed Up” marca o primeiro novo lançamento do Future desde a mixtape “WRLD On Drugs” (2018) – um lançamento colaborativo com o Juice WRLD. O rapper também lançou recentemente o “BEASTMODE 2” (2018), bem como dois volumes da trilha sonora de Superfly. Em agosto, ele cancelou sua turnê com Nicki Minaj, porque queria “reavaliar elementos da produção” e “contribuir com mais tempo para os ensaios”. Entretanto, fontes da Live Nation disseram mais tarde que o cancelamento ocorreu devido a baixa procura por ingressos. “Jane comum, Jackie Chan, Richard Mille / Você vai ser o único a derrubá-lo, eu posso ver isso”, Future costuma ser prolífico e sempre libera muitas músicas no decorrer de um mesmo ano. Chamar este novo single de emocionante ou inovador, é completamente sem fundamento. Mas ele mantém as coisas breves em “Crushed Up”, reunindo apenas 2 minutos e meio de música. Um número que definitivamente não o encontra mudando de estilo ou aderindo um novo som.

Definido em uma chave secundária, a música é ancorada por uma percussão de trap e cercada por sintetizadores sombrios. O refrão mantém as coisas básicas, enquanto os versos estão cheios de materialismo e drogas. Liricamente, Future continua nos dando muitas linhas clichês. Ele está tão confiante que em um determinado ponto, afirma: “Eu coloco cinco ponteiros na cara, você pode ver / Eu só coloquei todo o meu maldito braço na geladeira”. Ao todo, Future continua refletindo inúmeras vezes sobre os mesmos temas. Quanto mais saturado ele se torna, menos interessante ou distinto sua música é, se formos colocar essa perspectiva em pauta. O álbum abre com a discreta “Never Stop”, onde Future soa vulnerável e excepcionalmente inteligente. Teclas urgentes e sintetizadores cintilantes rodam no fundo de “F&N”, enquanto a bateria toma a frente. Mais uma vez ele aparece com um grande nível de entusiasmo. Seu instrumental vai de uma alta mutação para um baixo imponente e intimidador. “Call the Coroner” e “Talk Shit Like a Preacher” fornecem uma fúria exuberante, enquanto Future entrega algumas joias líricas. Considerando que “Promise U That” é uma canção paranoica alimentada por drogas, é um golpe duplo graças ao seu lirismo afiado e composição convincente. Você acha que depois de dez faixas, o álbum perderia o ritmo, mas Future bombeia o repertório de forma ainda mais intensa. “The WIZRD” não tem tranquilidade, mas há momentos de reflexão e rimas sobre demônios interiores – tudo coberto com um brilho difuso e nebuloso.

Outro destaque são seus recursos. “Unicorn Purp” é reforçado pela dupla Young Thug e Gunna. Future monta a batida elegantemente enquanto os dois adicionam uma atmosfera sombria. “Krazy but True” é uma balada de trap suprema. Instrumentos distintos refletem a emoção entorpecida por trás dos seus vocais. O fluxo decadente – misturado com linhas arrojadas – aponta o dedo para outros artistas que imitam seu estilo. Sem contar que a boa produção do Wheezy faz você ouvir intensamente cada batida e acorde. “First Off” é uma música de hip-hop mais tradicional com um ritmo poderoso e sintetizadores ao fundo. Aqui, ele muda seu fluxo, proporcionando um desempenho mais profundo e retardado. Travi$ Scott entra no meio do caminho com um recurso tradicional que aumenta a vibração geral. Mesmo quando o álbum se aproxima do fim, ele continua brilhando. “Faceshot” é selvagem e ameaçador, enquanto a mencionada “Tricks on Me” fornece um som tropical revestido com uma infusão pop e termina o álbum com uma glória incrustada de diamantes. De todos os seus alter-egos, The Wizard sempre foi um enigma para o ouvinte. Ouvimos o prolífico caçador de Atlanta mencionar esse pseudônimo por anos sem saber a quem se referia. O “mago” é verdadeiramente o Future em sua forma mais autêntica. Ele é facilmente um dos lançamentos mais coesos do ano e se tornará uma adição essencial à sua discografia. Como um rapper, seu fluxo parece mais aguçado do que em esforços passados, mas seu apelo lânguido permanece modificado.

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Favorite Tracks:

“Jumpin on a Jet” / “Krazy But True” / “Tricks on Me”.

São Paulo, profissional de Recursos Humanos, apaixonado por músicas, filmes, séries e animes. Fã dos Beatles, amante do futebol e palmeirense fanático.