Review: OneRepublic – Native (2013)

“Native” é um projeto meticuloso com grande paleta sonora. Há muitas camadas de instrumentos como teclados e guitarras, e letras que atingem um equilíbrio entre simplicidade e grandiosidade.

Em 2013 – seis anos depois de estourar com “Apologize” ao lado do Timbaland – OneRepublic lançou o “Native”. Até 2013, a banda havia lançado dois álbuns de estúdio, “Dreaming Out Loud” (2007) e “Waking Up” (2009), enquanto o líder Ryan Tedder tinha escrito toneladas de músicas para outros artistas, incluindo Beyoncé, Adele e Leona Lewis. Desde o início, eles permaneceram fiéis ao seu som, que engloba um pop rock sobre a beleza da vida e os efeitos sufocantes das relações amorosas. Como um todo, “Native” não é muito diferente dos dois primeiros álbuns da banda. Ele possui notas de esperança e letras instigantes, assim como um som mais melancólico. Ele está cheio de hits em potencial, graças aos ganchos irresistíveis e melodias memoráveis. Tedder e companhia conseguiram fazer reviravoltas únicas no seu som, mas permanecendo-se fiéis ao seu estilo de marca registrada. “Native” explora o folk rock ao lado de um pop tendencioso cheio de ganchos e melodias grudentas. Felizmente, o som é orgânico e nada parece forçado. Sonoramente, é arejado e concentra-se principalmente em instrumentos como violoncelo e piano. O hit “Counting Stars” dominou as rádios do mundo todo durante 2013 e 2014. Lançada como terceiro single, é uma canção inebriante e emocionante com melodias agradáveis e tons acústicos. Seu fluxo possui pausas dramáticas e transições suaves. Inicialmente despojada, através de guitarras acústicas, “Counting Stars” rapidamente pega direção através da bateria e teclado.

Liricamente, é sobre iniciar um novo relacionamento intercalado com pensamentos a respeito do futuro que está por vir. O alcance vocal do Ryan Tedder atinge difíceis notas altas sem grandes esforços. “If I Lose Myself” exala um tom mais suave em comparação com a maioria das músicas do OneRepublic. É uma canção pop rock e electro-rock futurista com cativantes batidas e riffs de sintetizador. Sua composição é baseada, principalmente, por uma tensão sonora e falsetes polvilhados na mistura – algo muito bem ancorado pela entrega honesta do Ryan Tedder. O indie pop “Feel Again” é um número uptempo com melodia edificante e gancho cheio de esperança. Ela é emocional e contém melodias tão cativantes quanto as de seus maiores sucessos. Com tom suave, handclaps em camadas, vozes sobrepostas, falsetes e bumbo, é uma música surpreendentemente atraente. Graças às batidas e ritmo, ela foi comparada por alguns críticos com “Dog Days Are Over” da Florence + the Machine. “Feel Again” fala sobre olhar para si mesmo e abraçar a vida, bem como transformar uma “alma solitária” em alguém capaz de amar de novo. As letras são um pouco melodramáticas, mas o melódico refrão é completamente preenchido com felicidade. “What You Wanted” é sobre um intenso amor do qual você faria de tudo para ter determinada pessoa ao seu lado. Há um grande nível de intensidade e melancolia traficando orgulhosamente entre os versos. A combinação de guitarra elétrica com percussão tribal é muito inteligente e agradável.

Entretanto, para ser honesto, é uma música um pouco sonolenta em outros aspectos. “I Lived” começa com notas estáticas e repetitivas de uma afiada guitarra acústica. Em seguida, sua voz aparece sob graves batidas de tambor. O acúmulo é lento, mas natural na definição do seu tom. É uma música diversificada com grande carga de energia durante o refrão. O significado por trás das letras é muito bonito e inspirador – é sobre viver a vida ao máximo e experimentar tudo que o mundo tem para oferecer. Ryan Tedder admitiu que a música foi escrita para o seu filho, o que a torna ainda mais significativa. “Light It Up” é diferente de qualquer outra coisa encontrada no álbum. Ela é pesada na guitarra e bateria, possui um baixo espesso e um pouco mais de funk do que se poderia esperar. Há vibrações de rock dos anos 70, assim como mais de uma impressão de rock & roll em seus distorcidos riffs de guitarra. Em nenhum momento chega a um clímax, mas consegue oferecer uma mudança de ritmo fundamental para o álbum. Com abordagem completamente oposta da faixa anterior, “Can’t Stop” surge através de elementos sintéticos, handclaps e poderosas batidas. Essa combinação fornece um ambiente de arrefecimento enquanto são adicionados efeitos aos vocais em falsete. Ela começa com um saldo instigante de teclado, bateria e tom distorcido. A voz do Ryan Tedder combinou perfeitamente com o som rígido dos tambores. OneRepublic sempre escreveu letras emocionais e deprimentes. As letras de “Can’t Stop”, por exemplo, é sobre a saudade de um namoro que chegou ao fim.

Os vocais são aventureiros em termos de alcance e acabam fornecendo um senso de individualidade. A apropriadamente denominada “Au Revoir”, é uma balada que faz uso de várias cordas orquestrais. Em vez de riffs de guitarra ou contundentes tambores, a banda optou por trabalhar com piano, violino e violoncelo. Uma mudança notável é que Ryan Tedder saiu das notas mais altas para apresentar tons mais graves e escuros. As letras são abstratas e parecem ser palavras de um homem que está à procura de respostas. Embora não seja a peça mais interessante do registro, pode colocar o ouvinte em profunda reflexão. “Burning Bridges”, por sua vez, é uma canção eufórica sobre se apaixonar e ser incendiado pelo amor. Apesar da produção genérica, não dá para negar que é uma das mais cativantes do “Native”. O ritmo, falsetes e melodias são extremamente agradáveis. Musicalmente, ela também apresenta sons eletrônicos, sintetizadores e tambores tribais. “Something I Need” foi produzida exclusivamente por Ryan Tedder e Benny Blanco – uma música pop com fortes influências gospel. Sua mensagem é simples, mas igualmente significativa; apesar de clichê, as letras falam sobre um amor incondicional. “Preacher” é uma das poucas músicas que não falam sobre amor. Os violoncelos e as notas mais graves retornam enquanto os tambores tribais não aparecem. Além disso, temos uma mistura de cordas sintetizadas, piano e lentas batidas fazendo o serviço.

Liricamente, é sobre a fé do Ryan Tedder – cantor que nunca negou sua identidade Cristã. Obviamente, a música possui fortes influências de gospel e harmonias vocais que lhe dão uma sensação espiritual. “Preacher” é basicamente uma história sobre o caminho que Tedder precisou traçar – ela fala sobre crescer com seu avô. Aparentemente, o avô desempenhou um papel importante no seu sonho de se tornar músico. A última faixa, “Don’t Look Down”, não acrescenta muito coisa, mas é arejada e faz uma combinação de sons elétricos e órgãos. Também é composta por harmonias de um coral e batidas eletrônicas que desintegram-se pouco a pouco. Possui pouco mais de 1 minuto de duração e parece uma faixa de enchimento, na melhor das hipóteses. Na época, “Native” apresentou algo refrescante, inspirador e atraente. Não possui nada de artisticamente inovador, mas não deixa de ser um álbum cativante. Os tambores crescentes, a combinação de instrumentos e letras com certa carga de profundidade aparecem faixa após faixa. Desde a cativante “Counting Stars” até a atmosfera delicada de “Preacher”, OneRepublic elaborou um trabalho sólido e coeso. Quando “Native” quer fazer você se sentir bem, ele surge com músicas contagiosas e edificantes. Da mesma forma, também pode te deixar emocionalmente frágil com sua melancolia de marca registrada. Muitos críticos costumam salientar que Ryan Tedder é um escritor banal, pois escreve músicas muito semelhantes. No entanto, uma de suas maiores forças é exatamente as composições – e essa também é a maior força do “Native”.

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Favorite Tracks:

“Counting Stars” / “If I Lose Myself” / “Feel Again”.

São Paulo, profissional de Recursos Humanos, apaixonado por músicas, filmes, séries e animes. Fã dos Beatles, amante do futebol e palmeirense fanático.