Review: Weyes Blood – Titanic Rising (2019)

Lançamento: 05/04/2019
Gênero: Pop barroco, Dream pop, Pop experimental
Gravadora: Sub Pop
Produtores: Natalie Mering e Jonathan Rado

No radiante quarto álbum de estúdio do Weyes Blood – “Titanic Rising” – Natalie Mering consegue uma síntese perfeitamente equilibrada entre o antigo e o familiar, e o novo e inexplorado.

Em seu último álbum, “Titanic Rising”, Natalie Mering – profissionalmente conhecida como Weyes Blood – não está interessada em trocar moedas nostálgicas com pessoas “nascidas na era errada”. Ao longo desse registro, ela mergulha intuitivamente dentro e fora de um cânone aparentemente interminável de compositores e músicos do final dos anos 60 e 70. Crucialmente, ela só pega o que funciona, o que tem potencial para recontextualização e, às vezes, o que poderia ser esquecido, para construir uma declaração bem trabalhada sobre a era moderna. A faixa de abertura, “A Lot’s Gonna Change”, estabelece um precedente que é praticamente seguido pelo restante do álbum. Um sintetizador e um órgão sinistro nos introduzem uma melancolia perpétua, quase calmante, pontilhada por pressentimentos. Eles lentamente se aglutinam e criam uma tensão, abrindo caminho para uma balada de piano, na qual Mering canta melancolicamente sobre a ingenuidade. Seria fácil ser pego pela autopiedade ou qualquer coisa que se parecesse com a modernidade de tal narrativa, simplesmente culpando a sociedade ou o capitalismo, por exemplo. E, com certeza, Mering não se afastou das duras verdades da vida nos momentos menos líricos do álbum. No entanto, apontar o dedo está longe de ser o foco do “Titanic Rising”. É mais o pano de fundo de um apocalipse quase bíblico, diante do qual a fé é continuamente perdida e reencontrada. As cordas incham quando Mering canta: “Se seus amigos e sua família / Infelizmente não ficarem por perto / Já é hora de você aprender a sobreviver”.

É uma daquelas letras genuínas transmitidas sem ser condescendente, sobre uma perspectiva que só o tempo pode fornecer. A crença é fundamental, como o artista reafirma mais tarde em “Something to Believe”. Um sentimento fortalecedor e difícil de manter, à medida que progredimos para o século XXI. Não seria um álbum sobre solidão e modernidade, se não fosse inexplicavelmente usado em algum subconsciente público. Assim como Mitski fez, Weyes Blood sutilmente aponta o dedo para equacionar o processo de navegar na paisagem confusa do amor urbano. “O verdadeiro amor está voltando / Para apenas metade de nós, o resto só se sente mal / Condenado para passear no primeiro rodeio do mundo”, ela canta. Guitarras acústicas, tambores marchantes e vocais de fundo acompanham o ouvinte em uma jornada emocional de abraçar o selvagem oeste no romance de “Everyday”. Há algo que precisa ser dito sobre a identificação e o abraço coletivo do protagonista solitário que transformou as paisagens inflexíveis em circunstâncias imprevisíveis. Muitas vezes, uma vida passada é refletida em seus olhos quando ela olha para o pôr do sol. Há um potencial e uma reafirmação para qualquer um que vagueie pelas realidades implacáveis ​​do capitalismo. Há uma demonstração de sobrevivência em algo que é caótico e desolado ao mesmo tempo. “Beleza, uma máquina que está quebrada / Correndo em um milhão de pessoas tentando / Não chore, é um momento selvagem para estar vivo”, Mering reafirma. Em relação ao que é possivelmente o momento mais forte do álbum, Weyes Blood fala de ser a estrela de seu próprio filme, de viver a fantasia em nossas telas.

Esse destaque, intitulado “Movies”, é também a faixa mais moderna do “Titanic Rising”. Um sintetizador e um som claustrofóbico acompanha a canção em sua totalidade, enquanto Mering canta no estilo Lana Del Rey; melancólica, apoiada por cordas orquestrais e backing vocais que lembram um coral de igreja. Na metade da canção, ela se divide para prestigiar algumas das cordas mais satisfatórias da história recente. É essa propensão que combina o familiar com o inesperado. Isso faz com que “Titanic Rising” e a própria Weyes Blood se destaquem no mar de artistas que tentam imitar a arte idealizada pelos grandes. É o seu trabalho mais ambicioso até o momento. Repleto de uma instrumentação exuberante e brilhantemente produzida, esse álbum faz belas lamentações sobre os tempos modernos. O repertório não é positivo o tempo todo e, sem dúvida, não é totalmente seguro de si. Ele permanece esperançoso, no entanto. O estilo de escrita da Mering é praticamente baseado na improvisação e a confiança em seu próprio trabalho é sentida pelo ouvinte. Como narradora, ela parece flutuar acima do drama que se desenrola, sem nunca cair na auto-indulgência. E, embora os críticos possam rotulá-la como um retrocesso – por conta da intensidade com que expressa os anos 60 e 70 – há sons contemporâneos o suficiente para marcá-la como uma voz verdadeiramente única. Ela é pastoral e explora uma série de temas pesados, mas a força de suas composições garante que ela nunca sucumba ao desespero – o resultado é algo surpreendentemente maravilhoso.

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São Paulo, profissional de Recursos Humanos, apaixonado por músicas, filmes, séries e animes. Fã dos Beatles, amante do futebol e palmeirense fanático.