Review: Sara Bareilles – Amidst the Chaos (2019)

Lançamento: 05/04/2019
Gênero: Pop, Soul, Folk
Gravadora: Epic Records
Produtor: T Bone Burnett

“Amidst the Chaos” da Sara Bareilles oferece luz e esperança. É um álbum encantador, imediatamente agradável e uma boa adição ao seu repertório.

Já fazem seis longos anos desde que Sara Bareilles lançou “The Blessed Unrest” (2013) – álbum indicado na principal categoria do Grammy Awards. Depois de enfeitar o mundo com “Brave” e “I Choose You”, Bareilles tomou um rumo inesperado e passou a se concentrar nos livros e teatro. Em outubro de 2015, ela lançou um livro de memórias chamado “Sounds Like Me: Minha Vida (So Far) In Song”, e escreveu todas as faixas do musical “Waitress”. Posteriormente, uma seleção dessas músicas apareceu em um álbum temático, intitulado “What’s Inside: Songs from Waitress” (2015). Desde então, Sara Bareilles atuou no teatro, realizou shows de prêmios e lançou algumas músicas para filmes e musicais. Mas seu retorno ao pop estava atrasado e, no verão americano, ela começou a gravar o que se tornaria o “Amidst the Chaos”. Foi uma espera longa e movimentada, mas valeu a pena. Em contraste com o “The Blessed Unrest” (2013), o seu novo álbum se move na direção oposta, reunindo instrumentos como o violão, piano e cordas para formar um som orgânico. Bareilles prometeu uma vibe “rootsy” no verão passado, e o produtor T Bone Burnett garantiu que as músicas fossem tão reais e ricas quanto poderiam ser. No decorrer do “Amidst the Chaos” influências do passado são evidentes. Grande parte das músicas caberiam em algum disco dos anos 60 ou 70. Isso se deve em parte aos vocais de fundo que preenchem o som. Em algumas músicas, os backing vocals são cortesia da cantora e compositora Emily King. Cordas exuberantes também emprestam uma presença mais completa e rica que lembra as décadas passadas.

Dito isto, “Amidst the Chaos” realmente oferece uma gama diversificada de estilos. Canções como “Fire” e “Eyes On You” se desviam para o território folk, com acordes acústicos e batidas sinuosas. Além da guitarra, “Fire” é rapidamente recompensada por um bandolim. Ela tem uma energia que cresce sob o refrão, enquanto ela canta sobre um relacionamento de curta duração. Ainda mostra um outro lado da Sara Bareilles; enquanto a maioria de suas canções são dirigidas pelo piano, “Fire” é conduzida por uma guitarra fortemente influenciada pelo folk. A discreta melodia e os tambores prendem sua atenção, enquanto os impressionantes vocais são elementos essenciais. Outras faixas são mais otimistas e comparáveis ​​aos álbuns anteriores; como “Wicked Love” e “Poetry by Dead Men” que capturam instantaneamente a atenção do ouvinte. Sobre uma batida contagiante e progressões de acordes emocionantes, “Wicked Love” descreve um homem cujo amor a prende como um vaga-lume. Outras faixas, no entanto, oferecem um lado mais suave e contemplativo da Sara Bareilles. Baladas como “Orpheus” e “Someone Who Loves Me” se equilibram em meio ao caos; a segunda, em particular, descreve um estado mental perturbado e cheio de tristeza e ansiedade. Liricamente, Sara explora alguns novos temas. Ainda há ótimas canções sobre amor e separação, mas ela também dedicou algumas faixas ao Barack Obama – embora na superfície, “No Such Thing” e “If I Can’t Have You” poderiam facilmente ser sobre relacionamentos românticos. A primeira começa de forma obscura, enquanto o piano permanece tilintando e uma harpa vibrante se une a ele.

Sua leveza é reminiscente de “I Choose You”, embora tome um caminho mais triste. Uma peça delicada que parece descrever um rompimento indesejado, mas, na verdade, é uma ode ao ex-presidente dos Estados Unidos. Com ricas guitarras e um ambiente suave e preguiçoso, ela canta sobre se apaixonar por seu namorado em “Miss Simone” – canção dedicada a Nina Simone. Aqui, os vocais deslizam enquanto cordas exuberantes adicionam uma camada doce à mixagem. Talvez a música mais abertamente política seja “A Safe Place to Land”, uma colaboração com John Legend. A dupla abre seus corações para os refugiados e encoraja o ouvinte a fazer o mesmo – a partir de um lugar com mais amor e menos política. Sara se volta para dentro em face do tumulto social e político em faixas meditativas como “Eyes On You” e “Orpheus”. Mas, no final das contas, ela encontra uma força feroz em “Armor”, faixa lançada como primeiro single no ano passado. Uma canção liricamente poderosa sobre o fortalecimento das mulheres, onde ela canta: “Você acha que eu sou durona e poderosa, senhor? / Espere até você conhecer minha irmãzinha”. De fato, “Armor” é um hino feminista que celebra as mulheres e a força que elas dão umas às outras. Através do piano, ela faz inicialmente uma recontagem de Adão e Eva – “Como diabos Eva acabou com toda a maldita culpa?” – enquanto fornece uma mensagem confiante e fortalecedora. Bareilles descreveu “Armor” como a peça central do álbum, e ela definitivamente não está errada. Em última análise, “Amidst the Chaos” oferece luz e esperança. É um álbum encantador, terreno, imediatamente agradável e uma boa adição ao seu repertório.

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São Paulo, profissional de Recursos Humanos, apaixonado por músicas, filmes, séries e animes. Fã dos Beatles, amante do futebol e palmeirense fanático.