Review: KoЯn – The Nothing (2019)

Há momentos incrivelmente emocionais ao longo do álbum – motivados pela raiva e a tristeza de cada música. “The Nothing” provoca uma experiência incrivelmente potente que os fãs de longa data irão amar.

KoЯn se tornou um dos pilares do metal, a história deles é realmente incrível. Seu primeiro álbum foi lançado em 1994, exatamente quando o metal alternativo estava em ascensão. E, no entanto, KoЯn ainda está relativamente no mesmo caminho que sempre esteve. Vinte e cinco anos atrás, poucos teriam previsto com confiança que o KoЯn teria uma longa carreira. Conseqüentemente, a longevidade subseqüente e o status atual dos californianos como estadistas mais antigos do metal alternativo nunca deixaram de ser surpreendentes. Provando que é possível manter o mesmo plano musical e passar por novas experiências, KoЯn perseverou pelas razões certas. Eles ainda fazem um som nu metal com baixa afinação, enquanto Jonathan Davis lidera o ataque com uma agonia lamentável em torno de sua voz. Essa tem sido a fórmula do KoЯn desde os primeiros dias como banda. Após o triunfo qualificado do experimental “The Path of Totality” (2011), o retorno do guitarrista Brian “Head” Welch no “The Paradigm Shift” (2013) e o acompanhamento agressivo de “The Serenity of Suffering” (2016), os últimos anos foram os mais inquietos para o quinteto até agora.

Mas “The Nothing” parece algo definitivo, de uma maneira que a banda nem sequer tentou antes. Audivelmente e inevitavelmente assombrado pela morte acidental da ex-esposa de Jonathan Davis, o 13º álbum de estúdio da banda não a leva exatamente para um novo território, mas há uma coesão e nitidez que excede em muito o que eles lançaram no passado. Davis foi capaz de conjurar algumas de suas melhores performances vocais, enquanto as profundezas do luto é incrivelmente impressionante por si só. Se você era um adolescente desanimado entre 1994 e 2005, com uma afinidade pela música mais pesada, provavelmente ouviu hinos estranhos como “Blind” e “Freak on a Leash”. O som e a cena que eles lideraram logo se tornariam diluídos e paródicos, mas KoЯn estava entre as últimas personificações do sonho americano do rock & roll. Uma gangue de garotos fodidos de um trecho conservador da Califórnia que reimaginou as limitações da música e ficou famosa no processo. Ao longo dos anos, o bando de Bakersfield costumava se reformular e apresentar resultados mistos.

Mas onde “The Serenity of Suffering” (2016) viu a banda retornar com um som mais pesado, “The Nothing” dá um passo para frente, oferecendo uma experiência mais emocionante e liricamente profunda. Mas infelizmente, essa experiência nasceu da tristeza. Davis aparentemente se trancou em um estúdio e lutou contra suas emoções através da escrita. Embora às vezes seja uma audição desafiadora, é sem dúvida um dos melhores álbuns do KoЯn. Quando eu ouvi, todo o pessimismo se transformou na melhor experiência que tive com o KoЯn há muito tempo. “The Nothing” é sonoramente destrutivo: como bônus adicional, Munky e Head parecem ter atingido um novo pico de composição, literalmente. Tudo começa com a introdução “The End Begins”, com gaitas e tambores que lembram “Dead” de 1999. É um pouco mais dinâmico, ao passo que a bateria está obviamente um pouco mais apertada do que de costume. Sobre o microfone, Davis soluça e implora: “Por que você me deixou?”, uma clara referência à morte de sua ex-esposa. A tristeza e o desespero fazem com que seja uma audição desconfortável, mas é algo que o KoЯn não se esquivou no passado e, novamente, funciona.

Então, quando “Cold” começa, você finalmente parece ter atingido o chão com força, e o show de terror começa. Há um instrumental muito mais pesado que bate com inesperados alto-falantes. O riff central é cruel – o sentimento lírico da mesma forma – enquanto o horror da perda colide com o fracassar das emoções. Mais importante, o KoЯn não soa tão poderoso há muito tempo. “You’ll Never Find Me” é mais direta, mas não menos emocionante, com um sulco arquetípico que aponta para a velha escola do nu metal. Quando “The Darkness Is Revealing” entra, é aparente que os caras estavam trancados em um verdadeiro ritmo criativo. KoЯn sempre viveu melhor dentro da escuridão que os persegue; aqui eles a torcem com ganchos afiados que trazem uma tentadora leveza à luta. Enquanto fornece sons distorcidos, Davis questiona seu controle sobre a realidade em meio a uma tempestade de lamaçal gótico. Você pode sentir sua angústia, como se o projeto estivesse capturando seus estágios de sofrimento. Essa faixa revela uma emoção claramente irritada quando o colapso acontece e Davis grita repetidamente: “Dê o fora, dê o fora, dê o fora”.

Os vocais guturais quase death metal de “Idiosyncrasy” fornecem uma justaposição à norma, especialmente quando uma sensação similar de “Got the Life” acontece. Antes disso, se transforma em outro colapso liderado por Fieldy, evocando memórias de seu trabalho auto-intitulado de 1994. Em outros lugares, “Idiosyncrasy” é um assunto sinistro, que vai de um verso densamente atmosférico à uma ponte brutal e um refrão insistente e tortuoso. “Finally Free” é um agradador de multidões feito sob medida, mas sobrecarregado com uma bagagem emocional crucificante; uma música que se refere diretamente ao final da longa luta de Deven Davis com o vício. A peça central do álbum, “Can You Hear Me”, fornece uma beleza pura e sem peso. A longevidade do KoЯn é uma prova de sua capacidade duradoura de escrever e criar, e eles alcançam exatamente isso em pouco menos de 3 minutos. O estágio de barganha do luto vem com esse single, conforme Davis se submete ao desamparo: “Você pode me ouvir porque estou perdido / Nunca mais serei o mesmo”. A dor é real. “The Ringmaster” é um borrão de solenidade atordoante, atonal e emocionante, ao passo que “H@rd3r” é uma atualização brilhantemente arrogante para a canalização da angústia adolescente do KoЯn. Aqui, Davis pergunta, com evidente exasperação, por que a vida continua vomitando obstáculos intransponíveis, com riffs ainda mais pesados ​​sustentando os seus pronunciamentos dolorosos.

Retornando ao lado mais pesado das coisas antes do fim do registro, KoЯn revisita o padrão de bateria da introdução em um ciclo de conclusão que acaba desaparecendo com os tons assustadores de sua voz estridente. No total, “The Nothing” se desenrola como um trabalho conceitual e ambicioso, que vê a banda operando como uma frente criativa unida, como não há muito tempo. Forjados no crisol da tragédia, KoЯn reuniu-se em torno do líder e saiu do outro lado revigorado. O grupo realmente me impressionou com este álbum – as emoções e a dor são realmente entregues. Não é o disco mais pesado da discografia da banda, mas o foco para mim, ironicamente, acabou sendo as performances vocais. É lamentável que os eventos da vida de Jonathan Davis levem às melhores letras e aos vocais mais emotivos. “The Nothing” é o melhor álbum do KoЯn em mais de uma década. É absolutamente um dos melhores registros que o quinteto já fez.

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São Paulo, profissional de Recursos Humanos, apaixonado por músicas, filmes, séries e animes. Fã dos Beatles, amante do futebol e palmeirense fanático.