Review: Jessie J – R.O.S.E. (2018)

Lançamento: 25/05/2018
Gênero: Pop, R&B, Soul
Gravadora: Republic Records
Produtores: Jessie J, DJ Camper e Kuk Harrell.

O “R.O.S.E.”, um álbum dividido em quatro partes, serviu como uma limpeza terapêutica necessária para a Jessie J. Através deste projeto, ela seguiu por uma direção melhor e mais convidativa.

Quando vazou a notícia de que Jessie J estaria lançando um projeto de R&B dividido em quatro EPs, muitos fãs ficaram ansiosos. Ela pode ser mais conhecida por seus hits pop, mas sempre se interessou pelo R&B e o soul – e seus vocais são perfeitos para transmitir esse tipo de paixão. E reduzir o “R.O.S.E, seu quarto álbum de estúdio, em quatro partes separadas, foi uma boa jogada de marketing. Em uma época em que é praticamente impossível fazer os fãs ouvirem um álbum inteiro de uma só vez, fazer eles escutarem quatro faixas em vez de dezesseis foi uma aposta mais segura. Os quatro EPs foram intitulados da seguinte forma: R (Realisations), O (Obsessions), S (Sex) e E (Empowerment). A Jessie co-escreveu o álbum e trabalhou com produtores como DJ Camper e Kuk Harrell. As músicas “Real Deal”, “Think About That”, “Not My Ex” e “Queen” foram lançadas como singles antes do lançamento do registro. Desde que Jessie J entrou na cena musical com “Price Tag” em 2011, ela lançou alguns hits cativantes como “Domino”, “Bang Bang” e “Masterpiece”. Mas este novo álbum a leva por uma direção completamente diferente. Além do R&B, ela favorece ritmos mais lentos, jazzísticos e soulful – algo muito longe do pop genérico que estávamos acostumados a ouvir. Agora, livre daquela figura do passado, talvez ela tenha encontrado o seu verdadeiro potencial.

Ela reúne toda a dor e decepção que abrigou e as canaliza para um repertório mais consistente. Em outros lugares, Jessie canta sobre o poder feminino, relacionamentos e maternidade. Muitas das faixas não têm refrões fortes e melódicos, mas compensam isso ao fornecer uma escuta mais agradável. “R.O.S.E.” é decididamente menos radio-friendly do que seus trabalhos anteriores, e provavelmente não produzirá qualquer hit. Quem acompanhou a carreira da Jessie J, deve ter notado que ela experimentou altos e baixos desde que lançou o “Who You Are” (2010), especialmente nos Estados Unidos. O sucessor, intitulado “Alive” (2013), acabou tornando-se uma decepção comercial e crítica. No entanto, Jessie rapidamente retornou com um rugido mais alto. “Bang Bang”, sua colaboração com Ariana Grande e Nicki Minaj, continua sendo seu maior single até hoje. Ele felizmente conseguiu dar algum impulso para o seu terceiro álbum de estúdio, “Sweet Talker” (2014). Desde então, a artista atuou como jurado no The Voice australiano, contribuiu com “Flashlight” para a trilha sonora de “A Escolha Perfeita 2”, marcou um papel de apoio na “A Era do Gelo: O Big Bang” e foi recentemente coroada campeã na sexta temporada do “Singer”, reality show chinês. Tudo isso levou Jessie J ao lançamento de “R.O.S.E.”, um álbum que toca em uma variedade de questões pessoais. O interlúdio “Oh Lord” é um confessionário sobre onde sua cabeça estava antes de escrever este álbum.

Uma introdução perfeita para o repertório que começa de maneira mal-humorada. Aqui, Jessie J canta de forma relativamente discreta, porém, igualmente expressiva. Ela reflete sobre estar cansada do trabalho duro. Não é a faixa mais memorável ou marcante do álbum, mas é incrivelmente honesta. “Think About That” é uma balada de R&B que fala sobre um namorado controlador que drenou o talento e energia da cantora, e a usou para ganhar fama e poder. Com delicadas teclas de piano e bateria old-school servindo de apoio, Jessie J desliza sem esforço através da narrativa dessa música. A obscura “Dopamine” é tão viciante quanto o seu nome – uma faixa que fala sobre o atual estado da sociedade. “Crianças sendo baleadas, então nós postamos algo / A mídia está fodida, nos alimenta de mentiras, então estamos cheios de nada”, ela canta no segundo verso. Em “Easy on Me” ela parece estar falando sobre depressão e os efeitos da baixa auto-estima. Para quem já sofreu com problemas de saúde mental, essa faixa será bastante relacionável. Com outro desempenho vocal duradouro, às vezes soando como se estivesse à beira das lágrimas, essa música termina tragicamente com um conselho de seu falecido avô. “Real Deal”, a primeira faixa promocional do álbum, – lançada como parte de uma nova campanha de marketing em setembro – é um R&B com influências de hip-hop que fala sobre um potencial novo amor. É uma peça elegante e divertida, mas a produção parece estranhamente presa em meados dos anos 2000.

“Petty”, por sua vez, é uma peça de R&B com elementos de synth-pop sobre uma antiga amizade. Sua honestidade é amarga e ao mesmo tempo relacionável, ao passo que o refrão é um dos melhores do álbum. A batida e o sintetizador são contagiantes e mostram um novo lado do talento vocal da cantora. “Not My Ex” é uma canção emocional e agridoce que discute um possível novo relacionamento. Possui talvez a melhor escrita do álbum, com Jessie J admitindo que seu coração ainda está se recuperando. Em ambos os versos, ela detalha todos os erros cometidos com seus ex-namorados. Os vocais de fundo acentuam soberbamente a liderança da Jessie J – cheios de nuances e determinação à medida que avança. “Four Letter Word” é uma balada emocional de meio-tom que fala sobre o desejo da cantora de ter um bebê. Uma obsessão por experimentar a maternidade torna-se o pano de fundo, e serve como uma ode ao futuro filho da cantora. Com uma progressão suave e lenta, ela canta pela necessidade de ter alguém para abraçar e amar, embora compartilhe as razões pelas quais isso ainda não aconteceu. Apesar de não ser tão complexa ou pungente, essa faixa destaca um lado vulnerável que nem sempre é ouvido. O single principal do álbum, “Queen”, celebra todo tipo de mulher na Terra, uma canção entusiasmada sobre auto-capacitação. É uma peça infecciosa que abre a seção “Sexo” do álbum.

Com uma produção esparsa e inclinada para o R&B, “Queen” impulsiona a importância do auto-valor, da confiança e do emponderamento feminino. Enquanto muitas mulheres são forçadas a desempenhar um papel inferior ao dos homens, Jessie J quer que elas mudem o roteiro e finalmente saibam que são boas o suficiente. Não é exatamente sobre sexo, a mensagem é mais sobre incentivar as mulheres a se valorizarem e não se preocuparem com as opiniões dos outros. Em seguida há “One Night Lover”, um esforço revelador de 4 minutos sobre um laço destrutivo. Embora ingênua e vulnerável no começo, Jessie J parece muito mais forte quando a música chega em seus estágios finais. Um híbrido pop e R&B com infusão de bateria e uma produção escorregadia ancorada pelo piano elétrico. A próxima faixa, “Dangerous”, mantém o ritmo midtempo, enquanto discute a necessidade de sexo. É sensual e divertido, com camadas de guitarra, sintetizadores e vocais incrivelmente bonitos. Uma ode à luxúria que deixa as inibições dominarem os seus pensamentos. Com uma produção atada por elementos dos anos 80, “Dangerous” possui um maior senso de confiança e maturidade. Em “Play”, Jessie J é abastecida por uma clássica amostra de “Got to Be Real” (Cheryl Lynn). É superficial, mas despreocupada e simplesmente boa demais para resistir. Um retrocesso que mostra a progressão melancólica da primeira seção e se sente igualmente nostálgica. É uma fatia de diversão que deixa o ouvinte mais descontraído, depois de temas mais profundos e sérios.

Pode não se encaixar facilmente com o resto do álbum, mas qualquer um pode aproveitar seu som cheio de metais contagiantes. A seção de fechamento do “R.O.S.E.”, o “empoderamento”, parece inicialmente tímido, mas acaba encerrando o disco lindamente. A primeira faixa, “Glory”, é infundida pelo gospel e por uma instrumentação jazzística. É uma peça mais produtiva e instrumental do que lírica e vocal; os órgãos, a linha de baixo e o trompete são imaculados e old-school. Sua vibração exala confiança conforme a Jessie J canta de não cair no meio de uma ruptura amorosa. O seguinte interlúdio, “Rose Challenge”, parece ser uma extensão da faixa anterior e é completamente desnecessário. Ele culmina em “Someone’s Lady” que está em algum lugar entre o doo-wop dos anos 50 e as acrobacias vocais das cantoras de R&B da década de 90. Uma balada de piano de amor incondicional, que discute o anseio de pertencer a alguém, em vez de ficar sozinha. O segundo verso acrescenta um baixo, enquanto o único sabor da percussão são os sinos que aparecem no último minuto. Um sintetizador também aparece no final, e fornece alguma variação. Concluindo o álbum, a faixa de encerramento resume os temas do álbum de forma organizada. “I Believe in Love” tem uma visão otimista do futuro, enquanto contempla o passado e espera pelo que está por vir. Ao contrário de outros faixas, ela mantém uma perspectiva positiva quando se trata da emoção do amor.

Incorporando um piano elétrico, buzinas de sintetizador, baixo e programação de bateria, a produção é mais convidativa e fornece influências de soul e gospel. “R.O.S.E.” nos mostra um novo lado da Jessie J – uma versão mais confiante e apaixonada de si mesma. A paisagem sonora de R&B é decididamente descontraída e uma tela perfeita para o rico vocal da cantora. Este projeto é um ótimo exemplo do que pode resultar quando se trabalha com poucos produtores. Dividir um álbum em quatro partes foi um movimento corajoso, mas foi através do “R.O.S.E.” que Jessie J pareceu quase rejeitar o mainstream pela primeira vez, a fim de lançar uma coleção que significa muito para ela em um nível mais pessoal. Pode não ser o tipo de coisa que eu normalmente escolho ouvir, mas como um LP é realmente coeso e agradável. Do começo ao fim, ele mostra a progressão de um amargo rompimento para um novo relacionamento otimista, explorando temas que envolvem honestidade, obsessão, sexo, empoderamento, amor e crescimento. Por todas as críticas que recebeu ao longo dos anos, o projeto de quatro partes serve como um olhar para aspectos da vida que causam tristeza, frustração e dor. Ela usou situações negativas como lições para encontrar a força e a confiança necessárias para continuar seguindo em frente. Em última análise, “R.O.S.E.” serviu como uma limpeza terapêutica necessária para ela, a fim de olhar em direção a um horizonte melhor e mais frutífero.

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Favorite Tracks:

“Dopamine” / “Queen” / “Play”.

São Paulo, 22 anos, formado em Recursos Humanos, apaixonado por músicas e séries. Fã dos Beatles, amante do futebol e palmeirense fanático.