Review: Courtney Barnett – Tell Me How You Really Feel (2018)

Lançamento: 18/05/2018
Gênero: Indie rock, Rock and roll, Rock psicodélico, Folk rock
Gravadora: Mom + Pop Music / Marathon Artists
Produtores: Courtney Barnett, Burke Reid e Dan Luscombe.

O álbum poderia ter se beneficiado se tivesse flertado mais com os riffs de punk e hard rock. No entanto, ainda consegue mostrar um lado mais maduro de Courtney Barnett e alguns de seus melhores instrumentais até o momento.

Quando Courtney Barnett lançou seu primeiro álbum, “Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit” (2015), os ouvintes ficaram apaixonados por suas letras inteligentes e inexpressivas, assim como pelos poderosos ganchos de guitarra. O álbum alcançou a fama internacional e, de repente, todo mundo começou a prestar atenção na cantora australiana. Sua mais nova coleção de dez músicas, intitulado “Tell Me How You Really Feel”, está na mesma linha de seu antecessor, repleta de histórias e emoções interpessoais que Barnett escolheu compartilhar com seu público. Ela afirmou que este álbum é parte de um olhar para si mesma e suas próprias tendências em relação a “ansiedades pessoais nervosas”. Também é um forte esforço para examinar e aceitar esses sentimentos ao invés de tentar ficar distante deles ou ignorá-los. O abraço da ansiedade empresta ao álbum uma energia nervosa que é difundida nas letras. Ocasionalmente, são lembranças da exaustão resignada com o ambiente e as pessoas, ou a frustração com os trolls da Internet, ou lembretes para se acalmar e relaxar. Quando isso acontece, no entanto, as declarações superficialmente triviais de Barnett desperta seu interesse, enquanto as guitarras estridentes e, às vezes, o ritmo tranquilo, mantêm você envolvido na maior parte do álbum. O repertório começa e termina devagar, com a primeira faixa sendo mais bem sucedida em construir o seu interesse do que a última em mantê-lo acordado.

A preocupação, então, é que as profundas mudanças em suas circunstâncias pessoais e profissionais, tenham roubado aquilo que a marcou como um talento singular. No entanto, posso dizer que suas experiências recentes apenas aguçaram suas habilidades. O custo privado de seu sucesso é o tema central aqui; raiva, tristeza e frustração abundam na tempestuosa “Hopefulessness”, enquanto a sonicamente oposta “City Looks Pretty” é uma canção alegre centrada em torno da melancolia, que surge ao emergir da depressão e perceber que a vida está acontecendo sem você. “Need a Little Time” reflete sobre os efeitos psicologicamente drenantes de um perfil repentinamente elevado, enquanto “Nameless, Faceless” lança especificamente um ataque contra os trolls da internet. Aqui, Barnett lança um ataque perfeito contra aqueles que se acham inteligentes, mas não passam de meros ignorantes: “Eu poderia comer uma tigela de sopa de letrinhas e cuspir palavras melhores do que você”. Mesmo para aqueles que não são familiarizados com sua música, há algo de infeccioso em relação à ela, algo imediatamente cativante ou mesmo absolutamente adorável sobre a maneira autêntica que ela parece compor suas letras. Ela sorri facilmente, escreve letras que fazem você pensar, enquanto é deliciosamente tímida em relação a sua fama. Além disso, ela escreve grandes canções que cobrem um enorme espectro de influências e intenções.

Enquanto sua estréia de 2015 tinha músicas peculiarmente construídas, “Tell Me How You Really Feel” mostra um lado mais emocionalmente vulnerável e assume mais riscos sonoros. Esse álbum é um convite aberto de Courtney Barnett para você conhecê-la melhor. As músicas são honestas, inteligentes, sarcásticas e introspectivas. É um LP que oferece ótimos momentos de rock and roll em músicas como “Nameless, Faceless”, mas também deixa você entre o verso e o refrão de faixas como “Hopelessness”. A comparação com o grunge tem sido óbvia desde que seus primeiros EPs foram lançados, mas agora parece intencional. Um dos trajes mais fortes da Barnett estão em suas letras. Elas transmitem um humor irônico e abordam temas quase universais, ao mesmo tempo que mantêm a especificidade. Isso é visto, por exemplo, na citada “Nameless, Faceless”, uma música que explora o significado de ser uma mulher fazendo arte no atual clima social. Esta faixa apresenta contrastes sonoros bem-executados e um refrão bem grunge. Liricamente, Barnett aborda a misoginia e os medos femininos com bastante confiança. Este tipo de franqueza lírica simplifica suas convicções e ao mesmo tempo assume um patente político. O refrão faz referência à famosa citação de Margaret Atwood, conforme ela canta: “Os homens estão com medo de que as mulheres riem deles / Eu quero caminhar pelo parque no escuro / As mulheres estão com medo de que os homens as matem”.

Além dos poderosos riffs de guitarra e a potente bateria, “Nameless, Faceless” está armada com críticas e um fluxo muito consciente. Politicamente tingida, é uma canção que retrata a sagacidade e o humor de Courtney Barnett. Ela consegue fazer uma sátira ao mesmo tempo que esmaga o machismo. É uma canção escura, triunfante e potencialmente grunge. Aqui, Barnett combinou um refrão ardente com linhas de guitarra, riffs ameaçadores e uma torção muito agradável. Enquanto “Nameless, Faceless” é cativante como suas faixas do passado, vê Courtney Barnett explorando assuntos mais sérios. É uma faixa que cresce em você a cada nova escuta, além de ser uma boa re-introdução para ela como artista. Sonicamente, “Tell Me How You Really Feel” beira uma vibe retrô, mas não é forçado ou piegas. As letras são ancoradas por riffs de guitarra psicodélicos e tambores simples – mas evocativos – que transformam as mensagem líricas em artesanato. É rock and roll, indie rock, folk e pop ao mesmo tempo, entrelaçando as melhores coisas de todos os gêneros – melodias cantadas nos refrões, solos de guitarra completos, e uma capacidade de contar histórias extraordinariamente inteligente. “Hopefulessness”, com seu título desnecessariamente emaranhado, é uma das melhores músicas do álbum. Ela começa com um riff baixo e queima lentamente, conforme ela canta sobre insegurança e pavor existencial. Conforme a música vai crescendo, sua guitarra ressoa com sons fantasmagóricos e cria um efeito caótico no último minuto.

“City Looks Pretty” eleva a energia rapidamente, e é uma das músicas mais atraentes do álbum. É bastante otimista e energética, mas as letras contam uma história mais interessante do que você imagina. Barnett fala sobre os eventos cotidianos, mas por baixo de sua música otimista há uma ligeira apatia ou aceitação resignada. Ela lamenta que “amigos te tratam como um estranho, e estranhos tratam você como seu melhor amigo”, ao mesmo tempo dizendo a si mesma que “às vezes eu fico triste, não é tão ruim”. Há uma quebra de tempo inspirada no Velvet Underground que mostra como ela é uma guitarrista com profunda sensibilidade pop. Mesclado com uma progressão de acordes saltitantes, ela te surpreende com seu rock psicodélico mais lento e suave. Músicas como “Charity” e a apropriadamente intitulada “Crippling Self-Doubt and a General Lack of Confidence” preenchem o álbum com o tipo de rock que você quer da Barnett, mas não se distinguem de nenhuma maneira importante – excluindo os backing vocals notáveis ​​na segunda citada. Entre essas faixas, no entanto, há um trio de músicas interessantes e satisfatórias. “Need a Little Time” contém vocais que deslizam de uma maneira cansada e um pouco mais vulnerável do que costuma ser. É um single de destaque e um hino de auto-cuidado. Ela é seguida por “I’m Not Your Mother, I’m Not Your Bitch” que, como a música mais curta do álbum – com menos de 2 minutos de duração – é a peça mais punk-rock da Barnett.

Está repleta de guitarras estridentes e vocais distorcidos, com uma entrega muito mais segura e impaciente. Liricamente fala sobre a dicotomia nas relações interpessoais que qualquer mulher será capaz de se relacionar. Mesmo quando faz tiradas agressivas, Barnett continua mantendo uma compostura relativamente polida. Musicalmente, o álbum contém ritmos indiferentes, com guitarras levemente distorcidas que ocasionalmente dão lugar a flashes de instrumentação. Especificamente, “Help Your Self” apresenta explosões de guitarra, um ritmo ilusoriamente viciante e um piano genial que coloca mais a melodia no seu subconsciente. Apesar de terem uma boa mensagem, as duas faixas finais, “Walkin’ on Eggshells” e “Sunday Roast”, possuem um humor mais triste e mais lento do que aquele que você experimentou na maior parte do álbum. “Tell Me How You Really Feel” é uma entrada sólida na carreira da Courtney Barnett. Ela oferece o que ela faz de melhor: letras poderosas, guitarras estridentes e uma perspectiva ousada, mas alguns momentos esquecíveis, mesmo neste álbum relativamente curto, deixam a energia cair às vezes. Mas de qualquer maneira é um LP sólido que a encontra lutando com as frustrações femininas dentro de sua própria cena musical. Se seu lirismo não é tão vertiginoso e transbordante quanto o do “Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit” (2015), sua abordagem se tornou mais confortável.

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    SCORE - 74%
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Favorite Tracks:

“City Looks Pretty” / “Need a Little Time” / “Nameless, Faceless”.

São Paulo, 22 anos, formado em Recursos Humanos, apaixonado por músicas e séries. Fã dos Beatles, amante do futebol e palmeirense fanático.