Review: BTS – LOVE YOURSELF 轉 ‘Tear’ (2018)

Lançamento: 18/05/2018
Gênero: Hip hop, R&B alternativo, EDM, Pop, K-pop
Gravadora: Big Hit Entertainment / IRIVER Inc
Produtor: Pdogg.

“LOVE YOURSELF 轉 ‘Tear'” mostra as qualidades de cada membro do BTS individualmente e de uma forma justa, funcionando como uma introdução estruturada para um público global mais amplo. 

Oito meses após o lançamento do EP “LOVE YOURSELF 承 ‘Her'” (2017), BTS está de volta com seu terceiro álbum “LOVE YOURSELF 轉 ‘Tear'”. É o segundo registro da série “LOVE YOURSELF” e, como explicado pelo próprio grupo, aborda o lado mais obscuro do amor. Nos cinco anos desde sua estréia, BTS se fortaleceu e se tornou uma força coreana imparável. Não há como negar que eles estão deixando sua marca. Sua popularidade se expandiu nos últimos dois anos e continua quebrando recordes e conquistando uma legião de fãs extremamente apaixonada. “LOVE YOURSELF 轉 ‘Tear'” só mostra sua versatilidade sobre diferentes batidas, sons e gêneros. De notável e profundo significado, no entanto, é a maneira pela qual sua música tem uma imensa influência global. Na sequência de “Her”, esta segunda parcela da série “LOVE YOURSELF” continua explorando a complexidade do amor em todas suas diferentes formas. A produção desse conjunto, embora escura em alguns lugares, é bem equilibrada e nos dá uma boa variação de estilos. Ela mostra o que o grupo é capaz de fazer e a profundidade de seu talento ao longo de qualquer batida. Desta vez, há uma forte ênfase no instrumental e adição de mais instrumentos de sopro, que adicionam um apelo clássico e lhe dão poder de permanência. Há muito mais atenção ao sequenciamento das faixas, em vez de manter as coisas em um ritmo constante.

Todos os membros têm muito mais presença no álbum e às vezes fazem as músicas funcionarem graças à sua energia e confiança. Ao todo, “LOVE YOURSELF 轉 ‘Tear'” é um álbum de k-pop muito agradável. Mas além disso, também combina vários estilos em um só lugar, incluindo o pop, hip hop, R&B e até mesmo alguns elementos de música latina. O álbum abre com “Intro: Singularity”, cantada pelo membro V – ele expressa como alguém pode se perder quando está apaixonado e não sabe mais quem você é de verdade. Os vocais suaves misturados à velha escola de R&B e jazz-soul dão o tom da mensagem mais profunda do repertório. Kim Tae-hyung brilha nesta música e fornece um olhar mais atento sobre suas capacidades dentro do grupo. Disfarçada de uma balada sensual, mas preenchida com uma tristeza melancólica, é um começo inesperado para o álbum. Em vez de largar com uma articulação eletrizante e rápida, BTS vai na direção oposta e nos entrega uma lenta interação urbana e contemporânea. Em vez de flertar com o EDM, “FAKE LOVE” agarra o hip hop assim como no começo da carreira do grupo. Possui um refrão bastante cativante, vocais exuberantes e uma grande carga de energia. O pop-rap, refrão envolvente e o conceito lírico radio-friendly, mesmo para aqueles que não entendem a parte coreana, conseguem capturar a essência do grupo.

Inesperadamente, “FAKE LOVE” abre com o refrão, por isso mostra uma estrutura um pouco fora do comum. Mas isso funcionou a seu favor, uma vez que o pré-refrão atinge o ouvinte desprevenido. Sua entrega ofuscante e a melodia fornecem uma textura bem agradável que soa como um retorno à forma. Quando a guitarra aparece, se transforma em uma das armas mais fortes da música. Ela adiciona uma força necessária às influências de trap do instrumental. Felizmente, o arranjo faz um bom trabalho e estabelece seu próprio clímax, assim como reforça as camadas dos vocais e instrumentação. Há também um sintetizador durante a maior parte da canção, embora a guitarra seja o instrumento mais cativante. Também não podemos ignorar as letras durante as linhas de rap. O grupo realmente passou a projetar sua vulnerabilidade por meio do rap. O tom angustiado dos vocais, por sua vez, fornece a mágoa necessária para as letras. Embora existam indícios de influência ocidental, “FAKE LOVE” afasta-se dessa direção e permanece fiel ao passado do BTS. Eles sempre foram orientados para tons de EDM e faixas baseadas em potentes sintetizadores. Porém, desta vez, temos uma guitarra elétrica angustiada como ferramenta central. V, Jin, Jimin e Jungkook têm uma divisão vocal bastante equilibrada, enquanto Suga e J-Hope possuem papéis proeminentes.

Isso acabou deixando o RM curiosamente subutilizado, já que ele apenas adiciona algumas linhas no começo e final da música. Antes do lançamento do álbum, o BTS anunciou uma segunda colaboração com Steve Aoki, com os fãs esperando outro recurso influenciado pela EDM. Mas estavam todos errados. “전하지 못한 진심 (The Truth Untold)” é uma delicada balada cheia de insegurança, tristeza e desespero. A vulnerabilidade é definida pelas letras, enquanto os vocais são acompanhados por uma bela melodia de piano. O fato dessa música não ser como o esperado foi surpreendente e completamente inesperado. Na maior parte, é uma canção instrumentalmente despojada com o piano sendo o único acompanhamento. O foco, portanto, permanece nas melodias vocais do Jin, Jimin, V e Jungkook. “134340” – uma música que compara o rebaixamento de Plutão como um planeta aos sentimentos humanos – apresenta vocais emparelhados com um murmúrio de rap. Aqui, o BTS preferiu aumentar o ritmo, optando por um som contemporâneo e urbano inspirado pelo hip hop. Apesar da natureza das letras, a música transita sem falhas e possui um forte refrão. A produção estabelece uma vibe através do ritmo da bateria matadora, interjeições de flauta, vibrações de lounge pop, elementos de folk e jazz e uma guitarra verdadeiramente cativante.

“낙원 (Paradise)” leva os fãs de volta para o R&B que costumava ser a vanguarda dos álbuns do grupo. Essa canção ensina aos fãs que não há problemas em não saber exatamente o que você quer fazer da vida. Basicamente, traz um olhar sobre o que significa ser um jovem vivendo em 2018. “Paradise” incentiva a pausa e o autocuidado, porque às vezes nem todo mundo tem um sonho. O som robusto e retrô é complementado por uma linha de baixo funky, melodias de sintetizador e um xilofone angelical que criam algo instantaneamente divertido. “Love Maze” é uma música de destaque porque tudo cai perfeitamente junto. A música não precisa de vocais ou raps poderosos, sua força é mostrada através das notas mais altas alcançadas pelos vocalistas, especialmente Jungkook e Jin. Aqui, o sentimento do BTS é “não dar a mínima”, ter fé e tentar amar os outros. O falsete em particular se destaca durante o refrão. Longe da tristeza que veio com as primeiras faixas, “Love Maze” olha para o amor através de uma lente diferente. A variedade na melodia vocal e as mudanças de ritmo ajustam-se perfeitamente ao estilo R&B. “Magic Shop” oferece a primeira grande produção de Jungkook em uma faixa do álbum. Alguns dos melhores momentos vocais estão presentes nesta faixa – as impressionantes notas altas de Jin tocam bem ao lado de Jungkook, enquanto V carrega o refrão.

Os sintetizadores e a produção brilham nesse momento, ao passo que a canção encontra força na importante mensagem de ser fiel a si mesmo. Há uma honestidade esmagadora dentro das letras, e isto é perfeitamente combinado com a sensação electropop da instrumentação delicadamente atenuada. “Airplane Pt. 2” possui uma das produções mais desafiadoras que o grupo já colocou as mãos. A influência latina tem um sulco sedutor e é facilmente um dos momentos mais sensuais do álbum. As letras falam sobre os sentimentos do grupo depois de fazer uma turnê mundial no ano passado. “Anpanman”, fortemente influenciada pelo trap e o tropical house, não passaria despercebida em um disco de algum rapper popular. A música possui uma atmosfera entusiasmada e um refrão repetitivo. Há muita coisa acontecendo nessa música, desde a instrumentação de múltiplas camadas até as muitas transformações melódicas. É muito divertido e definitivamente proporciona algum alívio após o peso da primeira metade do álbum. No entanto, enquanto o tom da música é brincalhão, há uma corrente de sinceridade. Usando sua plataforma para dizer aos fãs para serem livres, BTS oferece outro hino de bem-estar, chamado “So What”. Essa faixa sai da angústia das outras faixas e mostra um passo além da tristeza. Uma canção infalível e cheia de vitalidade que reforça a importância de não se preocupar enquanto é jovem.

O número de encerramento, chamado “Outro: Tear”, possui uma maior duração e compensa seu comprimento com uma energia incrível. As rimas e a produção são os destaques. O efeito da gota de água do piano no início da música é rapidamente seguido por um acompanhamento de cordas e vários sintetizadores distorcidos. A faixa é nervosa, destemidamente escura e a conclusão ideal para o álbum. “LOVE YOURSELF 轉 ‘Tear'” não é tão ambicioso ou estonteante como o “Wings” (2016), que deu a cada um dos sete membros um turno solo que vai desde baladas de piano até o hip hop de faixas como “피 땀 눈물 (Blood Sweat & Tears)”. Mas reconhecendo e tomando posse de sua influência, o BTS se encarregou de criar outro diálogo aberto sobre questões sociais e relevantes. Eles são uma força imparável. Embora parte do seu sucesso possa ser atribuído à globalização do k-pop, é impossível ignorar o fato de que é seu trabalho árduo que os catapultou para a fama e o sucesso mundial. Este álbum oferece uma grande diversidade e uma mistura entre o novo e o antigo BTS. De fato, o grupo soube ser versátil e transformador, enquanto permaneceu fiel ao seu próprio estilo. Afiados e cheios de energia, eles não cedem e continuam se esforçando para empurrar suas barreiras. Seu talento é inegável, algo que só é fortalecido pelo trabalho colaborativo dos sete membros.

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Favorite Tracks:

“FAKE LOVE” / “전하지 못한 진심 (The Truth Untold) [feat. Steve Aoki]” / “Magic Shop”.

São Paulo, 22 anos, formado em Recursos Humanos, apaixonado por músicas e séries. Fã dos Beatles, amante do futebol e palmeirense fanático.