Review: Bring Me the Horizon – amo (2019)

Lançamento: 25/01/2019
Gênero: Pop rock, Rock eletrônico, Electropop, Rock alternativo, Hard rock
Gravadora: Sony Music Entertainment / RCA Records
Produtores: Oliver Sykes e Jordan Fish

O “amo” provavelmente não vai satisfazer todos os fãs da Bring Me the Horizon, mas certamente é realizado, cativante e eclético o suficiente para trazer alguns novos.

ABring Me the Horizon, de Sheffield, Inglaterra, ganhou destaque como um dos melhores atos de hard-rock e metalcore. É uma banda que costuma combinar instrumentais com melodias crescentes e muita intensidade. Ao longo de seus últimos cinco álbuns, seu som adquiriu um maior apelo pop, mas manteve algumas referências estilísticas às suas raízes iniciais. Mas foi o “That’s the Spirit” (2015) que apresentou uma mudança maior. A banda experimentou uma alteração sísmica pessoal e musical, quando o vocalista Oliver Sykes começou a reabilitação e se divorciou. Posteriormente, Sykes adquiriu a experiência de um homem maduro e novamente casado. Ele encontrou uma nova perspectiva em sua vida e usou essa visão como base lírica para o novo álbum da banda, intitulado “amo”. Aqui, Bring Me the Horizon experimentou uma reforma estilística dramática. Depois de crescer cada vez mais desiludida com aspectos pesados de rock, a banda criou seu álbum mais diversificado musicalmente. A direção do “amo” vem da frustração de Sykes com as críticas que ele e sua banda enfrentaram dos fãs de metalcore – desde que se desviaram do modelo imposto nos anos 2000. De certa forma, o “amo” espelha o mainstream do Linkin Park com o álbum “One More Light” (2017), mas em um âmbito muito mais dramático e eficiente.

A faixa de abertura, “i apologise if you feel something”, envia uma mensagem para aqueles que não estão prontos para aceitar o novo som da banda: “Não tenha medo de se perguntar / Não tenha medo de ter medo”. A música começa gritante e espaçosa com uma linha de sintetizador e um simples vocoder apoiando o canto de Sykes. “MANTRA” é a faixa de hard-rock que mais se assemelha ao antigo som, com guitarras em expansão, bateria pesada e gritos de Sykes. A diferença desta vez é o foco recém-descoberto – melodias acessíveis, refrão cantante e alguns floreios eletrônicos na ponte. O álbum empurra, o que pode parecer uma virada drástica, para surpreender em meio ao desconhecido com “nihilist blues”, uma colaboração com a Grimes. Uma música que engloba um som synth-pop através de um groove pulsante e um sintético refrão. “in te dark” fornece outro som electro-rock, mas com um ritmo influenciado pelo blues, para suportar o refrão inegavelmente infeccioso. “wonderful life” traz de volta a instrumentação pesada de nu-metal e hard-rock com uma contribuição angustiante do vocalista da Cradle of Filth. A música aborda os momentos mais sombrios sobre a dependência de drogas do Sykes, especialmente quando ele canta: “Ninguém se importa se eu estou vivo ou morto”. A produção do repertório dificilmente parece brega – como podemos ver o interlúdio “ouch” apresentando uma batida complexa com piano, sintetizadores e vocais compactados.

“medicine”, por sua vez, apresenta um novo som com influências do pop dos anos 80 e uma pitada de The Chainsmokers. Os riffs de guitarra ​​aparecem, mas também há um nítido território electropop. Tambores de inspiração eletrônica e batidas espalhadas tornam as coisas mais pop-orientadas, ao contrário dos dois primeiros singles. Apesar da diferença, é um dos destaques mais impressionantes do recente repertório da banda. Uma faixa que oscila sobre uma percussão eletrônica e mistura o pop-rock com batidas de bumbo e sintetizadores. Apesar de apresentar riffs maiores, a implacável “sugar honey ice & tea” ainda ostenta um dos refrões mais cativantes do álbum. “amo” empurra as coisas para outro lado com “why you gotta kick me when i’m down?”, uma música mais rápida com nuances melódicas de sintetizador e vocal em staccato. A tracklist então permite outra passagem instrumental através das amostras atmosféricas de “fresh bruises”. Um pouco antes de chegarmos ao fim, a balada de dance-pop “mother tongue” fornece uma última surpresa. Os fãs de “Suicide Season” (2008) certamente acharam essa interação quase irreconhecível, mas sua execução continua convincente. O álbum termina com “i don’t know what to say”, um rock sinfônico que expande seu espectro musical uma última vez antes de encerrá-lo. O último álbum da Bring Me the Horizon obviamente será polarizador, mas a banda claramente não tem medo de ir além dos seus limites. É um registro inabalável e pessoal que envolve e surpreende ouvintes ao longo de um passeio incrivelmente e inesperadamente divertido.

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    SCORE - 85%
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Favorite Tracks:

“MANTRA” / “in the dark” / “medicine”.

São Paulo, profissional de Recursos Humanos, apaixonado por músicas, filmes, séries e animes. Fã dos Beatles, amante do futebol e palmeirense fanático.