Resenha: P!nk – Beautiful Trauma

Lançamento: 13/10/2017
Gênero: Pop
Gravadora: RCA Records
Produtores: Roger Davies, P!nk, Jack Antonoff, busbee, Oscar Holter, Tobias Jesso Jr., Greg Kurstin, Steve Mac, Billy Mann, Max Martin, Mattman & Robin, Christian Medice, Shellback e The Struts.

P!nk é uma cantora imensamente talentosa que já está há dezessete anos na cena musical. Ela iniciou sua carreira com o LP “Can’t Take Me Home” (2000) e, quase vinte anos depois, ainda continua forte como sempre. Desde o início de sua carreira, Alecia Moore cultivou a imagem de uma mulher poderosa e diferente de outras estrelas femininas que dominavam o cenário no final dos anos 90 e início dos anos 2000. Ela construiu sua fama em cima de vocais poderosos e emotivos, bem como performances energéticas e acrobáticas. Com o seu sétimo álbum de estúdio, “Beautiful Trauma”, P!nk optou por explorar uma veia mais introspectiva e melancólica a fim de surpreender o ouvinte. Este novo álbum é muito mais despojado, cru e reflexivo do que o anterior, “The Truth About Love” (2012), que foi lançado há cinco anos. Além disso, é um registro que varia em diferentes tipos de sons, com menos elementos de rock e mais atolamentos pop e baladas acompanhadas do piano. Mas, enquanto o tom do “Beautiful Trauma” é mais maduro, sua atitude imperativa ainda está intacta. Precedido pelo single “What About Us”, bem como a faixa-título e “Whatever You Want”, o álbum fornece algumas boas composições, performances vocais poderosas e um senso de honestidade. Cinco anos podem se transformar num problema para muitos artistas, dada a paisagem musical sempre em mudança.

Porém, neste sentido, a cantora não sofreu e, comercialmente, está se saindo muito melhor do que o esperado. “Beautiful Trauma” possui um ritmo muito lento no decorrer de 51 minutos de duração. Há muito uso do piano, enquanto cordas ocasionalmente aparecem para injetar mais drama por cima das letras e vocais. Inesperadamente, P!nk não soa impetuosa como antes, consequentemente, à medida que a voz dela se esforça para transmitir maiores emoções, passa uma sensação maçante para o ouvinte. O eletro-rock “Beautiful Trauma” inicia o álbum com delicadas teclas de piano, uma batida dance constante e produção de Jack Antonoff. A confiança da cantora, combinada com um senso de incerteza, consegue criar uma qualidade sedutora para a música. As letras são esbeltas e falam sobre um relacionamento potencialmente disfuncional. O refrão é um dos mais forte e radio-friendly de todo o registro. Pode não ser o single ideal, porém, como abertura do álbum funciona perfeitamente. No caminho certo para se tornar o segundo single do álbum, “Revenge”, com o rapper Eminem, é uma canção pop cativante e insana que explora a dor de uma ruptura amorosa. Sonoramente, parece um retrocesso para seus dias de “M!ssundaztood” (2001), enquanto as letras realmente traçam um senso de vingança. Os versos da P!nk são surpreendentemente infecciosos, enquanto Eminem encaixa-se otimamente à música.

O resultado final é muito decente, mas provavelmente muito ouvintes se perguntarão se dois artistas tão poderosos não poderiam criar algo mais substancial. Enquanto “Revenge” é mais sonoramente descontraída, faixas como “Whatever You Want” servem para destacar a proeza vocal da P!nk. É uma canção mid-tempo que incorpora um tom emocional, ao mesmo tempo que é conduzida pela guitarra e batidas de tambor. “Sinto que o nosso navio vai cair esta noite / Mas é sempre mais escuro antes da luz / E isso é o suficiente para eu tentar”, ela canta com convicção no refrão. Embora seja cativante, as letras inclinam-se fortemente para o clichê. Descrita como uma resposta ao clima político atual, “What About Us” foi lançada como primeiro single do álbum. Mas, em vez de atacar com uma performance energética, P!nk fornece uma interpretação suave sob teclas de piano. Com uma entrega ligeiramente frágil, ela pergunta por que os líderes mundiais continuam ignorando a felicidade e bem-estar das pessoas. Embora possua muitos clichês, a mensagem desta canção é realmente poderosa. Embalada por uma produção crescente, leve batida dance e vocais emocionais, “What About Us” consegue emitir uma melancolia pegajosa. A quinta faixa, “But We Lost It”, é uma balada emocionante, sincera e pessoal onde P!nk tenta descobrir onde errou em seu atual relacionamento. “Tem um estranho, ele está deitado na minha cama / Meio vazio, como os pensamentos na minha cabeça / Ele é quem eu achei que conhecia tão bem / Achei que tínhamos ritmo, mas o perdemos”, ela canta no refrão.

Co-escrita e produzida por Greg Kurstin, essa é a primeira balada adequada do repertório. É uma faixa lenta e íntima conduzida pelo piano e com dois refrões completamente diferentes. Olhando para os tempos mais inocentes em “Barbies”, P!nk canta sobre sua infância com apoio do violão e alguns tambores. Ela possui uma sensação de nostalgia e arrependimento revestida em um arranjo acústico, e fornece letras como: “Como as coisas mudam rápido / E agora eu estou aqui e tudo que quero fazer / É voltar a brincar de Barbie no meu quarto”. Aqui, P!nk admite querer voltar à ingenuidade da juventude, brincando com bonecas em seu quarto. Esta canção foi escrita por um punhado de compositores, incluindo Julia Michaels e Ross Golan. “But We Lost It” e “Barbies” aparecem consecutivamente, e juntas foram talvez o momento mais monótono e boring do registro. Em “Where We Go”, P!nk tenta dizer adeus para o seu amado e desencadeia uma mistura de medo e incerteza. O trabalho de guitarra de influência espanhola é surpreendentemente otimista, mas a composição e o desempenho vocal emitem uma sensação de tristeza. Tal como acontece com a maior parte do álbum, “For Now” tenta colocar o foco totalmente na P!nk e suas letras. Novamente co-escrita pela artista em ascensão Julia Michaels, é uma canção onde a cantora pergunta se ainda pode voltar a ser feliz no seu relacionamento. A up-tempo “Secrets” é provavelmente a mais compatível com as canções do seu passado.

Ela possui uma bateria ao lado de um riff atraente emparelhados com vocais e letras cativantes. O refrão em si não é tão bom quanto o riff de guitarra e batida dançante, mas é uma canção bem radiofônica. A décima faixa, “Better Life”, possui um sabor R&B e faz uma mistura descontraída de gêneros. Embora a premissa seja significativa, o conteúdo lírico maçante não consegue estabelecer uma conexão real. Certamente, não é um dos destaques do álbum, é apenas uma faixa inofensiva dentro do repertório. É uma música que mostra o lado mais inseguro da cantora, algo que não é muito comum para ela. Em seguida, “I Am Here” combina influências country com um refrão de apoio gospel. “Estou aqui, estou aqui / Eu já vi o fundo do poço / Então não tenho nada a temer / Sei que estarei pronta quando o diabo estiver perto”, P!nk canta poderosamente no refrão. O pequeno toque folk na instrumentação ajuda a mudar o ritmo do álbum, enquanto os vocais brilham sobre as letras inspiradoras. Apesar do seu significado profundo, “I Am Here” é uma música muito animada e atrativa. Apoiada por um coro celestial e batida constante, P!nk consegue finalmente brilhar depois de uma sequência de canções medianas. A próxima faixa, “Wild Hearts Can’t Be Broken”, é uma balada de piano muito mais dramática, esperançosa e politicamente carregada. As metáforas utilizadas em sua construção são um pouco clichês, mas é algo negligenciado por causa da mensagem por trás.

Certamente, para uma faixa com este título, eu esperava que as letras fossem mais interessantes. De qualquer maneira, como já mencionado, a mensagem em si é poderosa. É uma música auto-capacitadora que encoraja a lutar e não desistir de si mesmo. O álbum termina com “You Get My Love”, outra faixa emocional e vulnerável liderada pelo que piano. Uma balada bluesy de progressão lenta onde P!nk mostra mais de sua gama vocal. Mesmo com os excelentes vocais, é uma canção muito crua e demasiadamente extensa. Eu, particularmente, não me sinto tão atraído por baladas deste tipo. “Beautiful Trauma” pode ser o álbum mais maduro e reflexivo da P!nk até à data, entretanto, não posso fingir que fiquei encantado com esta nova encarnação dela. Ela abandonou sua atitude punky que sempre foi tão atraente e revigorante, em favor de um som pop excessivamente suave e contemporâneo. Se o ouvinte quiser apenas desfrutar dos seus talentos vocais, a maioria das falhas do “Beautiful Trauma” podem ser ignoradas. Sua voz continua incrivelmente poderosa, da mesma forma que está imensamente vulnerável. Este registro não possui hits em potencial da mesma forma que “I’m Not Dead” (2006) e “Funhouse” (2008), mas é o suficiente para fazer ela retornar após uma ausência de cinco anos. Inspirado pelo estado atual da sociedade e sua vida amorosa, P!nk derramou o seu coração no decorrer de treze faixas. Dito isto, temos muitas baladas de piano à disposição e quase nenhuma com uma grande carga de energia.

Favorite Tracks: “Beautiful Trauma”, “What About Us” e “I Am Here”.

São Paulo, formado em Recursos Humanos, apaixonado por músicas, séries e animes. Fã dos Beatles, amante do futebol e palmeirense fanático.