Resenha: Meghan Trainor – Thank You

Lançamento: 13/05/2016
Gênero: Pop, Dance-pop, R&B
Gravadora: Epic Records
Produtores: Ricky Reed, Tommy Brown, Mr. Franks, Twice as Nice, Thomas Troelsen, The Elev3n, Chris Gelbuda, Kevin Kadish, Eric Tobias Wincorn, Johan Carlsson, Meghan Trainor, Justin Trainor, The Monsters and the Strangerz.

O sucesso e som apresentado no mais recente álbum de Meghan Trainor, intitulado “Thank You”, irá representar um papel importante na sua longevidade como artista. Seu primeiro disco, “Title”, a colocou em evidência na indústria, mas sua estabilidade poderá depender muito do seu segundo álbum. Ela foi descoberta e colocada no centro das atenções, após o imenso sucesso de “All About That Bass”. Um pop retrô e bubblegum, que enaltece as mulheres que não estão dentro da cultura magra, colocada como padrão de beleza pela sociedade. “All About That Bass” é uma canção muito divertida que tornou-se onipresente em 2014 e cumpriu muito bem o seu papel. Enquanto o “Title” passeava sobre influências doo-wop e soul, “Thank You” vê a cantora inspirando-se no dance-pop contemporâneo e o R&B. O primeiro single, “NO”, por exemplo, foi muito influenciado pelo R&B do final dos anos 1990 e começo da década de 2000.

Liricamente falando, esse disco traz as mesmas mensagens e estratégias do “Title”. Aqui, a cantora mostra o quando ama a si mesma e, dessa forma, tenta inspirar seus fãs a fazerem o mesmo. Com novas influências e um novo produtor executivo, Meghan Trainor tentou mostrar alguma evolução musical. Embora isso não tenha acontecido, o álbum tem algumas peças interessantes. “Fico emocionada quando penso em quanto já ganhei / Me sinto muito bem, como James Brown no seu tempo”, Trainor canta na faixa de abertura “Watch Me Do”. É uma canção de hip-hop, com um ritmo otimista, um baixo estridente e um tambor pesado. Na letra ouvimos a cantora fazendo referências a frases de Rich Homie Quan e comparações com James Brown. Por ser a primeira faixa, ela acaba definindo, tecnicamente, o tom do álbum. É uma música sobre sucesso, emponderamento e gratidão, alguns temas comuns no “Thank You”.

O fluxo é ousado, o rap prepotente e a produção um pouco dispersa. Felizmente, a batida em si é muito poderosa e, aparentemente, não replica qualquer estilo doo-wop como em seu disco de estreia. “NO”, primeiro single do álbum, é uma canção dance-pop com elementos de R&B, que aponta para um som reminiscente do final dos anos 1990 e começo da década de 2000. Inicialmente, “NO” tenta adicionar algumas harmonias doo-wop, através de uma melodia doce e uma breve introdução. Entretanto, isso é algo enganoso, passageiro e bem irrelevante, que acaba passando despercebido. Depois de 15 segundos, a batida de tambor entra e ela canta: “Meu nome é não / Meu sinal é não / Meu número é não / Você precisa deixá-la ir / Você precisa deixá-la ir / Precisa deixá-la ir”. De uma forma bem suave, porém desafiante, Trainor começa a apresentar o tema da música ao pedir para um cara não incomodá-la.

A ofensiva batida de inspiração R&B é, logo em seguida, acompanhada por uma impetuosa e viciante guitarra elétrica. Conforme a música progride, a cantora deixa claro que não tem tempo para um determinado homem. “Primeiro você vai dizer que não esteve brincando / Pensando que eu estou acreditando em cada palavra / Me chama de linda / Tão original / Me dizendo que não sou como as outras garotas”, ela canta no primeiro verso. Com a guitarra rasgando em sua instrumentação, “NO” é o tipo de single que vicia logo na primeira escuta. Além disso, em outros momentos, teclas de piano e uma batida de hip-hop também auxiliam na composição da música. Mais tarde, canalizando um emponderamento feminino e uma auto-independência, ela canta: “Agradecemos antecipadamente, eu não quero dançar / Eu não preciso de suas mãos em cima de mim / Se eu quero um homem, em seguida, eu consigo um homem / Mas nunca é a minha prioridade”.

Meghan Trainor

Produzida por Ricky Reed, “NO” realmente faz um bom trabalho ao fazer Meghan Trainor distanciar-se do retrocesso das fortes influências doo-wop do seu primeiro álbum. Além disso, ainda é uma música que carrega toda a essência divertida de algumas músicas do “Title”. Após o sucesso moderado de “NO”, Meghan Trainor tenta se manter nas paradas com “Me Too”. É uma divertida canção dance-pop, que exala muita confiança, destreza e uma pitada de arrogância. Por um lado, é bom ouvir isso de Meghan Trainor, após a doçura e ingenuidade do “Title”. Sonoramente, essa música traz rapidamente a faixa “Scream & Shout” (will.i.am e Britney Spears) à mente. Seu instrumental soa muito familiar e, definitivamente, segue uma determinada tendência. Da mesma forma, também nos remete à “Get Ugly” do Jason Derülo, algo que faz sentido, tendo em vista que ele é um dos compositores. “Se eu fosse você, eu também ia querer ser eu”, Meghan canta no refrão.

Ela realmente transpira confiança e exibe uma boa auto-estima por toda música. “Agradeço a Deus todos os dias / Que eu acordei desse jeito / Eu me amo / E não preciso de mais ninguém, não”, ela canta no pré-refrão. Aparentemente, Trainor está amando bastante o seu atual momento. Musicalmente, “Me Too” surge com uma estável linha de baixo, enquanto algumas batidas vão-e-vem. Aqui, ela esquece suas inspirações doo-wop, a fim de canalizar vibrações dos anos 90. O pré-refrão é sem dúvida a melhor parte da música, pois é açucarado, carismático e muito cativante. Ele realmente faz a faixa soar diferente e interessante. O saltitante refrão, por sua vez, é um pouco confuso e não se encaixa tão bem como esperado. Em última análise, ressalto que “Me Too” é uma faixa agradável, embora não seja tão autêntica. Seguindo a tendência da indústria para o pop-tropical, Meghan Trainor apresenta a faixa “Better”, com Yo Gotti.

Sob influência caribenha e suaves vocais, “Better” é uma fatia do álbum particularmente agradável. Possui tambores de aço, guitarras rítmicas e uma ótima batida. “E eu mereço alguém melhor / Melhor do que você”, Trainor canta no refrão. Essa música é um congestionamento tropical que desliza muito bem, apesar do verso de Yo Gotti ser dispensável. A próxima faixa, “Hopeless Romantic”, é incrivelmente simples e desacelera o ritmo do registro. Embora pareça incompleta ou inacabada, é uma balada que encaixa-se muito bem no álbum. Ela mostra as habilidades vocais de Trainor, enquanto um violão a conduz. É uma canção bonita, doce, com harmonias vocais no refrão e uma bela instrumentação. Em seguida, temos a faixa “I Love Me”, em colaboração com o cantor e rapper LunchMoney Lewis. É uma canção funky, com um ritmo jazzy e bluesy, sobre o amor-próprio, como o próprio título sugere.

A letra é um pouco ousada, conforme eles exclamam no refrão: “Eu não quero me gabar, eu não quero me exibir / Eu amo todos vocês, mas eu me amo mais”. Sua mensagem é muito positiva, pois incentiva a sermos nós mesmos, sem se preocupar com o que os outros têm a dizer. Com pouco menos de três minutos, é uma pista curta, agradável e inofensiva. Possui um contra-baixo viciante, piano, um sulco saltitante e bons vocais. As palmas ritmadas e letras positivas, por sua vez, conseguem criar uma sensação vibrante e feliz. O charme de “Bills”, canção mais conhecida de LunchMoney Lewis, também está presente aqui. Igualmente Trainor, seu tom de voz e alcance vocal combinam com músicas desse tipo. “Kindly Calm Me Down”, sexta faixa, é uma balada simples, cativante e muito bem escrita. Ela é guiada a partir de alguns acordes de piano, uma crescente linha de tambor e, mais tarde, cordas orquestrais.

Meghan Trainor

É uma música doce e escura por seus próprios méritos, conforme eleva-se e transforma-se em algo maior. Esses tipos de canções são, realmente, onde Meghan Trainor mostra suas habilidades na escrita e autenticidade nos vocais. A faixa seguinte, “Woman Up”, foi curiosamente lançada pela ex-Pussycat Dolls Ashley Roberts no disco “Butterfly Effects” em 2014. Igualmente a versão original, a regravação de Trainor é de alta energia e aborda o emponderamento feminino. “Todas as minhas amigas levantem as mãos / Se você não precisa de um homem / Porque você é mais do que suficiente”, ela canta aqui. Sua atmosfera dance-pop é bem interessante, enquanto faz uso de uma cativante batida, baixo e algumas trombetas. Claramente influenciada por um som do Caribe, Meghan Trainor apresenta a calmante “Just a Friend to You”. Esta balada está no extremo oposto do repertório, em total incoerência com as faixas dance-pop.

O seu principal instrumento é um apropriado ukelele, que emite uma deliciosa atmosfera acústica. Sua caminhada é muito leve e suave, enquanto a melodia é agradável e eficaz. É uma música que consegue ser bonita e triste ao mesmo tempo, e um dos momentos mais arrojados de Meghan como compositora. A décima faixa, “I Won’t Let You Down”, é uma pura canção pop onde a cantora incorpora, novamente, ritmos caribenhos. É uma música refrescante, com uma natureza otimista e uma melodia cativante. Não possui nada de inovador e parece ter sido criada com a intenção de conseguir um grande hit mainstream. No entanto, desvia-se de alguns clichês e cumpre bem o seu papel. Ao lado dos doces vocais de Meghan Trainor, o piano, guitarra e percussão são os destaques aqui. Talvez nenhuma outra música contenha doo-wop tanto como “Dance Like Yo Daddy”. A esse ponto do álbum, você pode sentir a necessidade de ouvir uma clássica faixa de Meghan Trainor.

E é nesse exato momento que essa canção surge, com as mesmas influências doo-wop do “Title”. É uma música divertida, com toques pessoais e uma boa masterização. Com conteúdo espirituoso e produção bem calculada, Meghan nos apresenta uma nova sequela de “All About That Bass” e “Lips Are Movin”. Embora cativante, o tropical house “Champagne Problems” sente-se totalmente fora do lugar no álbum. É facilmente a canção mais moderna de Trainor, especialmente pelas linhas de piano, sintetizador e queda pós-refrão. Aqui, ela tenta fazer referência a problemas modernos e algumas questões relacionáveis (“O meu wi-fi novo não parece que não está funcionando / Não, não a internet, isso é o pior / E a bateria do meu iphone parece sempre acabar”). Com sua melodia fácil de remixar, ela se joga totalmente em tendências atuais e produção eletrônica.

“Thank You” não é um álbum inovador ou notável, mas é um registro que pode manter Meghan Trainor em evidência. Muitas vezes, ele surge de forma previsível e, em grande parte, sofre para progredir de um tema para outro. Apesar de ser uma boa compositora, a sensação que temos é que Trainor tem pouco a dizer. Seu primeiro álbum tinha um estilo inconfundível, porém, “Thank You” renuncia isso e acaba sofrendo pela falta de coesão. A impressão que este álbum deixa é que foi feito para outros artistas, porque não aderiu ao verdadeiro estilo de Meghan. Sua autenticidade foi jogada para baixo, em favor de uma maior variedade. Entretanto, o esforço de Trainor ao explorar novos sons, infelizmente não funcionou como o esperado. Os únicos momentos que possuem alguma originalidade são “I Love Me” e “Dance Like Yo Daddy”, mas porque soam bastante parecidas com “All About That Bass”. No fim de tudo, embora possua alguns bons momentos, “Thank You” não apresenta qualquer evolução artística e/ou musical.

60

Favorite Tracks: “Me Too”, NO”, “I Love Me (feat. LunchMoney Lewis)”, “I Won’t Let You Down” e “Dance Like Yo Daddy”.

São Paulo, formado em Recursos Humanos, apaixonado por músicas, séries e animes. Fã dos Beatles, amante do futebol e palmeirense fanático.